DANZA y ARTE DE ACCIÓN

DANZA y ARTE DE ACCIÓN

DANZA y ARTE DE ACCIÓN

Este año se incorpora a la muestra PAM! La Escuela Superior de Danza. Su participación será a través de unas muestras de improvisación en los espacios que ellos mismos han elegido. Esta idea va en la línea de la exposición del Máster de producción artística, dejando a los alumnos elegir cual será su campo expositivo.

Además, y bajo el título “Horas perdidas” Odette realiza un performance en la cual el público exprime zumo de naranja en sus pechos.

MARTES 21

12.30 h

PERFORMANCE: La vendedora de zumos, Odette Fajardo.

Lugar: Terraza cafetería BBAA

Odette Fajardo nace en el estado de México en 1989. Artista transdisciplinaria especializada en el arte del performance. Tiene formación profesional en Artes Visuales Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM) y un Master en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia. Cuenta con tres exposiciones individuales, más de diez colectivas y cerca de diez publicaciones de su obra. Ha presentado su trabajo en Colombia, Grecia, España, Marruecos, Turquía y México. Ha sido seleccionada en festivales como: IV Bienal Internacional de Performance PerfoArtNet (Bogotá), II Bienal Internacional de Performance, Horas Perdidas (Monterrey), El segundo Encuentro Internacional de Arte Sonoro y Exploración Audiovisual, Academia de San Carlos, (México DF), entre otros. Y ha recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales por su obra.

 

Vendedora de zumo de naranja:

“Sacar jugo” es sacar partido de algo, aprovecharlo. Nuestra sociedad capitalista se caracteriza por el consumo excesivo, la creación de necesidades nuevas y el abuso del poder. En este sentido, esta acción pretende crear una situación simbólica donde se este consumo se vea reflejado. Éste acto pretende tener una lectura abierta, sin embargo, está encaminada a la reflexión crítica de la temática de la mujer como objeto de consumo ya que en ella este estigma es evidente.  Exprimir jugo del pecho de una mujer nos habla además del alimento primigenio, sin embargo, al descontextualizarlo y al ser el mismo cliente quien exprima su propia bebida, genera una conciencia en quien realiza la acción pues su participación es tajante y directa.

 

13.00 h.

DANZA: Improvisación sobre el Dies irae

Bailarina: Iris Rodriguez Pintos, Músico: Ximo Arias Botías, músico.

Dirección artística: Carmen Giménez Morte

Lugar: pasillo y rellano a la salida del auditorio Alfons Roig, Facultad de Bellas Artes.

 

19.00 h

DANZA: Cristina M. Gómez, bailarina que presenta la pieza “GO!”

Lugar: Pared blanca exterior UPV frente escuela de ingeniería.

MIÉRCOLES 22

10.00 h

PERFORMANCE: La vendedora de zumo, Odette Fajardo.

Lugar: Facultad de Ciencias Sociales (UV)

12:30 h.

  • DANZA: Silence must be(2002) Thierry de Mey (1956) Para director solo y electrónica. Música en directo: Joan Soriano Morales
  • DANZA: Broken Drum (2003)  Mattew Burtner (1970) Para disco de freno, llanta y suspensión de automóbil con electrónica.

Bailarines: Marta García Navarro, Mari Carmen Guirado Hernández, Mar Iranzo Benavent, Noelia Pastelero Martínez, Daniela Quinchi Granja, Pilar Roca García, Angela Rolanía Sáez, Sherezade Soriano Vigueras.

Música en directo: Joan Soriano Morales

Dirección artística: Carmen Giménez Morte

  • DANZA: Nostalgia de les brànquies(2003) Miquel Vicensastre (1973) Para multipercusión y recitado con megáfono.

Texto del poeta surrealista Rober Desnos. La voix. Les tenebres. 1927.

Bailarines: Belén Pérez Pizcueta, Ana Rosa Manzanera Serran.

Música en directo: Joan Soriano Morales

Dirección artística: Carmen Giménez Morte

Lugar para las tres piezas: rellano de conexión entre los dos edificios con tres pilares y rellano de decanato.

JUEVES 23

13 h.

  • DANZA: Cálculo secreto de José Manuel López López (1995) Para vibráfono

Bailarines: Cristina García Chova, Ana Rosa Manzanera Serran, Raúl Marco, Estefanía Narbón.

Música en directo: Marc Moreno Albors.

Dirección artística: Carmen Giménez Morte

Lugar: rellano con pared agujereada por cuadrados y escalera.

 

  • DANZA: Per a M. (en homenaje a Merce Cunningham y sus events).

Bailarines: Ana María Engo Grau, Iris Espert Carrascosa, Noelia Moyano Arcos, Lucía Navarro Sánchez,Raquel Revert del Carmen, Christine Cloux, Claudia Poveda Navarro, Valentina Gorbalán, María Pons Sánchez y Ardim Guimfack.

Dirección artística: Leonardo Santos

Lugar: pasillo con iluminación natural del primer piso

VIERNES 24

13:00h

  • DANZA: Adaptación de un fragmento de Falling Angels de Jiri Kylian con música de S. Reich (Drumming).

Bailarines: Lorena Bueno, Paula Gran, Palmira Roca, Clara Mora, Clara Torres, Isabel Jiménez, María Andrés.

Dirección artística: Inmaculada Guerrero.

Lugar: rellano frente decanato

 

 

ENTRADA LIBRE

TRABAJO CULTURAL Y DERECHOS LABORALES

TRABAJO CULTURAL Y DERECHOS LABORALES

MESA REDONDA TRABAJO CULTURAL Y DERECHOS LABORALES 

Viernes 24 de 16:30h a 18:30h

Desde la explosión de la cultura digital y, todavía más si cabe, desde la crisis económica y política que padecemos, se han abierto diferentes conflictos que se refieren a cómo sostenemos como sociedad la creación cultural. Compartición de archivos, derechos de autor, precarización del trabajo cultural, derechos laborales…

En esta mesa contaremos con profesionales de distintos ámbitos como la literatura, música, audiovisual e investigación; experiencias de primera mano, reflexiones de lujo.

Participan:

  • Carolina León (Campus Relatoras)
  • Elena Cabrera (Autoreverse)
  • Rubén Martínez (La Hidra)
  • Pedro Jiménez (ZEMOS98)

Moderador: Carles Soler

Público: abierto

Lugar: Aula B.0.6

Carolina León Almeyda

Carolina León Almeyda

Carolina León Almeyda nació el año 1974 en Sevilla, vive en Madrid. Es licenciada en Ciencias de la Imagen y el Sonido en la Universidad de Sevilla (1997). Trabajó en Radio Aljarafe (1992-1994), la agenda mensual El Giraldillo y alguna productora de web/multimedia. Entre 1999-2002 vivió y trabajó en Santiago de Chile.
 
Ha sido colaboradora en prensa cultural (Calle 20, Qué Leer, Madriz, Notodo.com, Cultura/s de La Vanguardia, Periodishumano.com), crítica literaria y escritora, diseña y realiza proyectos de comunicación digital para terceros y actualmente coordina talleres en la plataforma Campus Relatoras. Desde 2007, mantiene el blog Carolink Fingers (sobre crítica de la cultura en general).
 
Durante cuatro años codirigió el programa de radio y podcast ¿Quieres hacer el favor de leer esto, por favor?, en Radio Carcoma, radio libre de Madrid.
Rubén Martínez

Rubén Martínez

Rubén Martínez es miembro de La Hidra Cooperativa y del Observatorio Metropolitano de Barcelona. Ambos proyectos forman parte de la Fundación de los Comunes, una red conducida por diversas experiencias de producción editorial, investigación militante, formación e intervención política. También es investigador en el Institut de Govern i Polítiques Públiques (UAB) donde participa en grupos de investigación centrados en el análisis de políticas de innovación social y la gestión comunitaria de recursos.

Pedro Jimenez

Pedro Jimenez

Pedro Jiménez es socio fundador de la Asociación Cultural comenzemos empezemos que creó el Festival ZEMOS98 y desde entonces trabaja en proyectos de cultura, educación y comunicación en el seno del colectivo.Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, Especialista en Educación a través de Internet por la UNED, Certificado de Aptitud Pedagógica del ICE de la Universidad de Sevilla.En la actualidad coordina el área de formación de ZEMOS98 desde el que coordina el programa de Alfabetización Mediática de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía “ComunicAcción” que atiende a casi 10 000 alumnos de toda Andalucía. En 2014 ha participado en la coordinación artística del live cinema show “European Souvenirs” que trata la relación de la migración desde la óptica mediática.Escribe un blog personal en http://petroglifo.zemos98.org y participa de la red de noticias http://www.mediateletipos.net. Mantuvo una columna mensual en Cuadernos de Pedagogía sobre Educación Mediática.

Elena Cabrera

Elena Cabrera

Periodista

Colaboradora en revistas musicales, periódicos, radio y televisión desde 1994. Ha trabajado en MTV España y en el Festival Internacional de Benicàssim. Redactora en el área de cultura de medios generalistas desde 2007 (ADN.es, Lainformacion.com) y también desde 2012 en el área de sociedad (Eldiario.es). Es autora, además, de dos libros monográficos musicales sobre los grupos The Chemical Brothers y Depeche Mode. Periodista. Col·laboradora en revistes musicals, periòdics, ràdio i televisió des de 1994. Ha treballat en MTV España i en el Festival Internacional de Benicàssim. Redactora en l’àrea de cultura de mitjans generalistes des de 2007 (ADN.es, Lainformacion.com) i també des de 2012 en l’àrea de societat (Eldiario.es). És autora, a més, de dos llibres monogràfics musicals sobre els grups The Chemical Brothers y Depeche Mode.
TALLER DE ARTETERAPIA

TALLER DE ARTETERAPIA

TALLER DE ARTETERAPIA

23 y 24 de abril de 11:30h a 13:30h


La Arteterapia se sitúa en el reto de proteger y alentar la posibilidad de ser artista de la propia vida. El Arte y la creación pueden constituir un espacio de encuentro en la diversidad. La discapacidad es también la capacidad de percibir las cosas y la vida desde una perspectiva enriquecedoramente diferente.

Este taller propone generar una instalación grupal abierta a quien desee participar, en donde partiendo de elementos simples y cotidianos como periódicos, lanas, telas, hilos, cuerdas y otros objetos sencillos, ir elaborando elementos que se puedan conectar, construir o de-construir, generando vínculos y recorridos a lo largo de todo el espacio. El juego, la improvisación, el azar, la complicidad con el otro, el acompañamiento  y el disfrute del aquí ahora son las únicas premisas.

El Máster en Arteterapia de la UPV, Aspectos educativos, sociales y terapéuticos del Arte como experiencia de Creación Acompañada, es una formación especializada que se inscribe dentro de un proyecto global que aglutina los diferentes lenguajes artísticos en el conjunto de prácticas profesionales que asocian salud y relación de ayuda, creación y acompañamiento.

Dirección y coordinación:
María Susana Garcia Rams: artista, doctora en BBAA, profesora de animación y directora del Máster de Arteterapia. Es miembro del Grupo de investigación Arte eIndustria y del IDECART(Instituto para la Investigación y Desarrollo de los Procesos de Creación y Arteterapia.
María Montero Rios: Psicóloga especialista en Psicología Clínica, Pedagoga especialista en Prevención infantil comunitaria. Miembro del IDECART.
María Colomer: Psicóloga, Actriz, Pedagoga, Payasa. Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2008, Vocal del Consejo Estatal de las Artes Escénicas, del Ministerio de Cultura. Colaboradora de la Fundación Yehudi Menuhin. Miembros del IDECART

Desarrollo de los talleres: Alumnos del Máster de Arteterapia de las promociones: 2012, 13 y 14. Francesca López , Francesc Josep Martínez , Laura redón, Pablo Vicente Martínez , Alicia Casado, Josefa Iñiguez , Ana Vivanco , Mariangela Buonaguro, Inmaculada Hernandez , Andrea Sofia carrillo , Carolina fernández, Maria Grau ; María Pomer, Víctor Roca y Elena Rubio.

Lugar: Sala Azul

Público: abierto a personas con diversidad funcional, previa inscripción gratuita (20 plazas por orden de reserva)

Necesidades: posibilidad de traer ropa vieja para reciclarla.

TALLER NO/W/HERE: VALENCIA

TALLER NO/W/HERE: VALENCIA

TALLER NO/W/HERE: VALENCIA 

del 22 al 24 de 10:00h a 14:00h

no/w/here: valencia se propone el análisis de las diferentes metodologías aplicadas en diversos proyectos de intervención artística en la esfera publica como marco para la propuesta de un trabajo que tenga como referencia  específica el entorno inmediato de la ciudad: al otro lado de sus calendarios y efemérides, de sus héroes y de sus monumentos, dibujar un mapa de la alteridad, de otras geografías, de otras historias.

1ª Parte: 22, 23 y 24 de abril

A fin de propiciar un proceso de reflexión colectiva acerca de la ciudad y los modos en que tiene lugar su representación, cómo se constituye su iconografía, el taller se dedicará al análisis de distintas experiencias críticas desarrolladas en diferentes ciudades a lo largo de las dos últimas décadas y al planteamiento de un proyecto determinado por el contexto local, por el preciso lugar y momento en que nos encontramos: la ciudad de Valencia en 2015.

2ª Parte: por determinar

A partir del taller se conformará un grupo de trabajo que desarrollará las tareas de investigación de los aspectos excluídos o marginados de la imaginería oficial de la ciudad y abordará la producción colectiva de una cartografía crítica de Valencia.

3ª Parte: por determinar

El trabajo se mostrará en la exposición…

Al terminar el curso el alumno podrá (descripción de objetivos del curso)

  1. Analizar el contexto socio-político de la ciudad de Valencia.
  2. Tomar consciencia de la complejidad de la construcción de relatos y realidades que implica la creación y manipulación de imágenes en el momento presente.
  3. Ensayar teórica y visualmente alrededor de conceptos como cartografía, realidad social e imaginario oficial…
  4. Plantear la práctica y la teoría como formas interrelacionadas.
  5. Entender algunas de las herramientas que emplean las artes visuales contemporáneas.

 

Rogelio López Cuenca (Málaga, 1959) centra su práctica artística en torno al análisis de los mass media, la construcción de las identidades y la crítica cultural, trabajo que desarrolla mediante publicaciones, cursos, talleres, exposiciones, intervenciones en espacios públicos urbanos, en la TV o en internet (www.malagana.com), recurriendo a procedimientos propios tanto de las artes visuales como de la literatura o las ciencias sociales. Sus trabajos más recientes abordan la manipulación de la historia y la memoria colectiva – Lima iNN Memoriam (2002), Malaga 1937 (2007), Mappa di Roma (2007), Mapa de Mexico (2010), Saharawhy (2012), Valparaíso White Noise (2013).

 

Directores del curso:

Álvaro de los Ángeles y Ricardo Forriols

Lugar: Facultat de Belles Arts de Sant Carles-UPV

Público: Estudiantes de Bellas Artes, Arquitectura, Diseño, Magisterio, Pedagogía y a todas aquellas personas interesadas en la creación artística contemporánea.

Duración: 16 horas

Número de plazas: 20

Importe de matrícula:

0 € (gratuito) para alumnado UPV, Amigos del IVAM y socios AVVAC

50 € alumnado externo