Entrevista a Camila Parra

Entrevista a Camila Parra

Camila Parra Alvarado (Santiago de Chile, 1988). Licenciada en Bellas Artes y estudiante del Máster en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia. Camila se presenta por segunda vez consecutiva a PAM! En esta ocasión, presentará una serie fotográfica sobre lugares recónditos de Chile desde una perspectiva personal.

PAM- ¿Cómo te defines como artista?

C.P.- Conceptual y multidisciplinar, trabajo principalmente temas de intimidad y memoria, partiendo siempre desde mi perspectiva personal.

PAM- ¿Cuáles son tus referentes artísticos?

C.P.- Hay muchísimos artistas que han influido en mi trabajo, creo que tendría que hacer una lista larguísima de nombres de grandes artistas que son una referencia importante. Christian Boltanski es uno de ellos, su obra ha sido un referente muy grande para mi trabajo de fotografía familiar, y el chileno Alfredo Jaar también, ya que son artistas que trabajan la imagen y la fotografía desde el lado más objetual.

PAM- ¿Cómo es tu relación con el arte?

C.P.- Trabajo con la cotidianidad y la intimidad, para mí el día a día es una parte importante, no separo la vida del arte.

PAM- ¿Cómo crees que puede incidir PAM!15 en tu futuro profesional?

C.P.- Participar en muestras o festivales siempre es una buena forma de ampliar la experiencia y el currículum. Por otro lado, PAM! nos da una oportunidad de mostrar nuestro trabajo, no tan solo a nuestros compañeros de la Universidad, sino que también es un espacio abierto a toda Valencia.

PAM- ¿Cuál será la obra que presentarás en PAM!15?

C.P.- Es una obra que no tiene un nombre, solo un subtítulo “(Montañas de Chile)”. Es una serie de fotografías de pequeño formato que pertenecen a viajes que realizamos con mi familia cuando yo era pequeña.

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Entrevista a Mariluz Mallón

Entrevista a Mariluz Mallón

Mariluz Mallón (Valencia, 1991). Ilustradora y “amante de los monstruos que nacen a partir de miedos”, estará presente en PAM! 15.

PAM- ¿Cómo te defines como artista?

M.M.- Soy ilustradora. Cuento historias o ideas con imágenes, aprovechando la técnica que más me convenga, la que tenga más a mano en ese momento, o la hibridación de varias técnicas. Trabajo tanto de manera tradicional como digital y, a veces, uno las dos para conseguir efectos más interesantes.

“Me gusta crear personajes de monstruos o criaturas y también entornos o fondos para animación, ya que durante la carrera de Bellas Artes me especialicé en este campo”.

PAM- ¿Cuáles son tus influencias o referentes artísticos?

M.M.- Dave McKean, por sus ilustraciones expresivas, el dominio del dibujo y la hibridación de varios registros y técnicas en la misma ilustración.  Frank Miller, por su experimentación con la mancha y sus cómics como Sin City. Y diseñadores de personajes y de entornos para películas de animación y videojuegos como Studios Grangel, Steve Pilcher, Nicolas Weis, Jean-Brice Dugait, Simón Varela o Daniel Arriaga, entre otros.

PAM- ¿Cómo es tu relación con el arte?

M.M.- Desde pequeña me ha gustado dibujar las cosas que veía, y de más mayor inventaba historias y creaba personajes. Ahora utilizo esta pasión de forma profesional, pero sin que deje de ser algo que me llena. Disfruto haciendo lo que hago, y creo que esa es la mejor relación que se puede tener con el arte si te dedicas a ello.

PAM- ¿Te encuentras actualmente trabajando en algún proyecto?

M.M.- Estoy trabajando en la creación de un personaje que simboliza el miedo. En este caso, el miedo a dibujar que muchos dibujantes tenemos. Pero también tiene relación con el miedo o la inseguridad que a veces tenemos y que nos impide hacer cosas que queremos hacer. Es un personaje que crece cuando se le alimenta y se hace pequeñito cuando no se le hace caso.

PAM- ¿Cuál sera la obra que presentarás en PAM!15?

M.M.- Se trata de una secuencia de una acción del personaje que he descrito antes. Varias ilustraciones pequeñitas que formen la secuencia.

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Más sobre Mariluz Mallón:
mariluzmallon.carbonmade.com

 

Entrevista a Beatriz Millón

Entrevista a Beatriz Millón

Beatriz Millón (Valencia, 1992). Se considera una artista multidisciplinar, influenciada por las corrientes desde los años 60 entorno a arte, movimientos sociales y colaborativos. Su producción artística gira en torno a la crisis ecológica mediante la reformulación y reflexión de las relaciones sociales y culturales del ser humano con su entorno.

“Para PAM!15 presento un proyecto colaborativo de estudio y experiencias entorno a la flora y fauna silvestre del mundo urbano, entendiendo la ciudad como ecosistema social y natural”.

Con su obra busca visibilizar los problemas medioambientales actuales a través de diferentes lenguajes y estrategias, que tienen su origen en los actuales modelos de relación, producción y consumo.

Es miembro activo del grupo de estudios de Campo Adentro y participa en otros proyectos y colectivos como La Tapadera, Revista Ecléctica y Our Ocean. “Actualmente me encuentro trabajando en un proyecto colaborativo de visualización de la etnia gitana; un proyecto duracional entorno al mar y el deshielo del ártico, y otro sobre ecología en la ciudad de Madrid”.

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Entrevista a Alicia Ramírez

Entrevista a Alicia Ramírez

Alicia Ramírez, alumna del Máster en Producción Artística por la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de Valencia, con tan solo de 22 años de edad se define como una pintora estrechamente relacionada con la naturaleza, los paisajes y lo abstracto.

PAM- ¿Cuáles son tus influencias o referentes artísticos?

A.R.- Turner, Friedrich y Rothko. Los dos primeros son paisajistas del movimiento romántico y mis cuadros se inspiran en los suyos, así como admiro su buena factura a la hora de pintar. De Rothko mantengo la abstracción en sus obras y las masas de color creando atmósferas.

PAM- ¿Cómo es tu relación con el arte?

A.R.- Mantengo una relación cercana, pues la pintura es mi material de creación. Me interesa cualquier disciplina artística pues la considero una manera de expresión en sí misma aunque… la cabra siempre tira al monte.

PAM- ¿Qué fue lo que te motivó a participar en PAM!15?

A.R.-  Es un proyecto muy bueno para dar a conocer los artistas que hay en la propia facultad, y que puede abrirte las puertas a otros proyectos.

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PAM- ¿Cuál sera la obra que presentarás en PAM!15?

A.R.-  Presento varias obras que siguen la línea que estoy trabajando actualmente. Son paisajes naturales contemplados físicamente a través de una deriva, pero que están pintados a través de la rememoración de esos paisajes. Por ello, todos mis cuadros tienden a la abstracción creando atmósferas que pretenden activar la imaginación en la mente del espectador y creando una sinestesia que se puede percibir en el paisaje.

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Entrevista a Mar Guerrero

Entrevista a Mar Guerrero

Mar Guerrero (Palma de Mallorca, 1991). Alumna del  Máster en Producción Artística de la Universitat Politècnica de València. A partir del 21 de Abril podremos adentrarnos en su propuesta “Paisajes en construcción”,  una instalación compuesta por una fotografía impresa, tres dibujos y varios materiales.

PAM- ¿Cómo te defines como artista?

M.G.- Me interesa el terreno de tensión simbólica entre el ámbito artístico, laboral y educativo. Investigo acerca de los procesos de no-producción vinculados a la práctica artística, y sobre la idea de error y fracaso en contraposición a los conceptos de rentabilidad, positividad y alto rendimiento dominantes en nuestra sociedad. Doy importancia al soporte, la materia y la tergiversación del signo, utilizando recursos como los de negación, ocultación, anulación y desaparición. 

“Me interesa moverme en un terreno no-disciplinar, utilizando cualquier forma de producción simbólica que se adecue a la investigación que llevo a cabo”

PAM- ¿Qué fue lo que te motivó a participar en PAM!15?

M.G.- PAM!15 es una propuesta muy interesante para la muestra y difusión de trabajos que estamos realizando los alumnos del Máster en Producción Artística.

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PAM- ¿Cuál sera la obra que presentarás en PAM!15?

M.G.- “Paisaje en construcción”  ha sido pensada para integrarse y relacionarse con el espacio expositivo en el que se sitúa en PAM!15. Aparece cierta tensión entre los elementos y recursos que aparecen en la imagen impresa, los elementos arquitectónicos y la puesta en escena en el espacio expositivo.

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Más sobre Mar Guerrero:
encuestiondetiempo.blogspot.com.es

Entrevista a Mª José Rodríguez Lázaro

Entrevista a Mª José Rodríguez Lázaro

María José Rodríguez Lázaro (Valencia, 1962). Graduada en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, licenciada en Bellas Artes y docente. Su producción artística refleja su interés por la educación y la capacidad pedagógica del arte. Explorando diversos materiales, propone para PAM!15 una nueva óptica, un “nuevo saber ver” del entorno cotidiano.

PAM- ¿Cómo te defines como artista?

M.R.- Actualmente mi producción artística está motivada principalmente por mi interés por la educación, por mostrar y defender las capacidades pedagógicas del proceso creativo. Me mueve a crear todo aquello que puede aportar algo al desarrollo integral y crítico de la persona. Cualquier elemento o experiencia del entorno cotidiano puede motivar la reflexión y el cuestionamiento de la realidad y el estudio y análisis previo que conllevan su representación plástica, así como la exploración de las técnicas y procedimientos adecuados, la toma de decisiones y la corrección de errores son para mí parte de un aprendizaje significativo y crítico.

PAM- ¿Cuáles son tus influencias o referentes artísticos?

M.R.- Son muchos los referentes artísticos que me interesan por las posibilidades pedagógicas de su obra, bien por su propuesta conceptual como por el desarrollo de su proceso creativo. Por ejemplo, Zsuzsanna Szegedi, por la interacción que establece en sus instalaciones entre cuerpo, naturaleza y público. Ernesto Neto, porque estimula la percepción multisensorial. Jin Denevan, porque crea desde la naturaleza y con la naturaleza, Rinko Kawauchi por su evocación de sentimientos y emociones desde el detalle, Jennifer Steinkamp porque implica y compromete al espectador con su entorno natural, y Gerard Richter, K. Schwitters, Robert Rauschenberg Jose Mª Sicília por la poética de sus materiales, técnicas y procedimientos.

PAM- ¿Cómo es tu relación con el arte?

M.R.- El arte para mí es como una filosofía de vida, es una manera de ver y entender la vida desde la valoración y el cuestionamiento. Arte y educación son pilares fundamentales de la sociedad. En el momento actual, mi producción artística más que un medio profesional es una propuesta reivindicativa de mayor presencia del arte en la educación porque ésta es la base de la sociedad.

“Una adecuada educación artística enriquece a la persona porque construye el aprendizaje y desarrolla el pensamiento crítico, creativo y estético”.

PAM- ¿Te encuentras actualmente trabajando en algún proyecto?

M.R.- Estoy realizando una investigación metodológica para el diseño y programación de proyectos educativos en los que el proceso de la creación plástica es el hilo conductor de un aprendizaje interdisciplinar, transversal y colaborativo. Se trata de observar, experimentar y expresar a partir de un objeto temático y con el arte contemporáneo como referente didáctico.

PAM- ¿Qué fue lo que te motivó a participar en PAM!15?

M.R.- Aprovechar la oportunidad que me ofrecen como alumna del Máster para dar a conocer mi propuesta artística-educativa y dejar reflejada en la muestra con mi obra y participación, la experiencia vivida durante este curso con mis compañeros y profesores.

PAM- ¿Cuál sera la obra que presentarás en PAM!15?

M.R.- A partir de un elemento del entorno cotidiano, el árbol, propongo “otra mirada”. Establezco una relación análoga entre creación plástica y una actitud ante la vida. Un punto de vista diferente, cuestionar las apariencias, reconocer y superar prejuicios, impulsar con fuerza y dirección los pensamientos, poner tensión, ritmo y movimiento en las acciones, valorar y diferenciar texturas y matices del entorno, buscar el sentido a las luces y sombras.

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