Entrevista a Beatriz Millón

Entrevista a Beatriz Millón

Beatriz Millón (Valencia, 1992). Se considera una artista multidisciplinar, influenciada por las corrientes desde los años 60 entorno a arte, movimientos sociales y colaborativos. Su producción artística gira en torno a la crisis ecológica mediante la reformulación y reflexión de las relaciones sociales y culturales del ser humano con su entorno.

“Para PAM!15 presento un proyecto colaborativo de estudio y experiencias entorno a la flora y fauna silvestre del mundo urbano, entendiendo la ciudad como ecosistema social y natural”.

Con su obra busca visibilizar los problemas medioambientales actuales a través de diferentes lenguajes y estrategias, que tienen su origen en los actuales modelos de relación, producción y consumo.

Es miembro activo del grupo de estudios de Campo Adentro y participa en otros proyectos y colectivos como La Tapadera, Revista Ecléctica y Our Ocean. “Actualmente me encuentro trabajando en un proyecto colaborativo de visualización de la etnia gitana; un proyecto duracional entorno al mar y el deshielo del ártico, y otro sobre ecología en la ciudad de Madrid”.

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Entrevista a Alicia Ramírez

Entrevista a Alicia Ramírez

Alicia Ramírez, alumna del Máster en Producción Artística por la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de Valencia, con tan solo de 22 años de edad se define como una pintora estrechamente relacionada con la naturaleza, los paisajes y lo abstracto.

PAM- ¿Cuáles son tus influencias o referentes artísticos?

A.R.- Turner, Friedrich y Rothko. Los dos primeros son paisajistas del movimiento romántico y mis cuadros se inspiran en los suyos, así como admiro su buena factura a la hora de pintar. De Rothko mantengo la abstracción en sus obras y las masas de color creando atmósferas.

PAM- ¿Cómo es tu relación con el arte?

A.R.- Mantengo una relación cercana, pues la pintura es mi material de creación. Me interesa cualquier disciplina artística pues la considero una manera de expresión en sí misma aunque… la cabra siempre tira al monte.

PAM- ¿Qué fue lo que te motivó a participar en PAM!15?

A.R.-  Es un proyecto muy bueno para dar a conocer los artistas que hay en la propia facultad, y que puede abrirte las puertas a otros proyectos.

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PAM- ¿Cuál sera la obra que presentarás en PAM!15?

A.R.-  Presento varias obras que siguen la línea que estoy trabajando actualmente. Son paisajes naturales contemplados físicamente a través de una deriva, pero que están pintados a través de la rememoración de esos paisajes. Por ello, todos mis cuadros tienden a la abstracción creando atmósferas que pretenden activar la imaginación en la mente del espectador y creando una sinestesia que se puede percibir en el paisaje.

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Entrevista a Mar Guerrero

Entrevista a Mar Guerrero

Mar Guerrero (Palma de Mallorca, 1991). Alumna del  Máster en Producción Artística de la Universitat Politècnica de València. A partir del 21 de Abril podremos adentrarnos en su propuesta “Paisajes en construcción”,  una instalación compuesta por una fotografía impresa, tres dibujos y varios materiales.

PAM- ¿Cómo te defines como artista?

M.G.- Me interesa el terreno de tensión simbólica entre el ámbito artístico, laboral y educativo. Investigo acerca de los procesos de no-producción vinculados a la práctica artística, y sobre la idea de error y fracaso en contraposición a los conceptos de rentabilidad, positividad y alto rendimiento dominantes en nuestra sociedad. Doy importancia al soporte, la materia y la tergiversación del signo, utilizando recursos como los de negación, ocultación, anulación y desaparición. 

“Me interesa moverme en un terreno no-disciplinar, utilizando cualquier forma de producción simbólica que se adecue a la investigación que llevo a cabo”

PAM- ¿Qué fue lo que te motivó a participar en PAM!15?

M.G.- PAM!15 es una propuesta muy interesante para la muestra y difusión de trabajos que estamos realizando los alumnos del Máster en Producción Artística.

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PAM- ¿Cuál sera la obra que presentarás en PAM!15?

M.G.- “Paisaje en construcción”  ha sido pensada para integrarse y relacionarse con el espacio expositivo en el que se sitúa en PAM!15. Aparece cierta tensión entre los elementos y recursos que aparecen en la imagen impresa, los elementos arquitectónicos y la puesta en escena en el espacio expositivo.

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Más sobre Mar Guerrero:
encuestiondetiempo.blogspot.com.es

Entrevista a Mª José Rodríguez Lázaro

Entrevista a Mª José Rodríguez Lázaro

María José Rodríguez Lázaro (Valencia, 1962). Graduada en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, licenciada en Bellas Artes y docente. Su producción artística refleja su interés por la educación y la capacidad pedagógica del arte. Explorando diversos materiales, propone para PAM!15 una nueva óptica, un “nuevo saber ver” del entorno cotidiano.

PAM- ¿Cómo te defines como artista?

M.R.- Actualmente mi producción artística está motivada principalmente por mi interés por la educación, por mostrar y defender las capacidades pedagógicas del proceso creativo. Me mueve a crear todo aquello que puede aportar algo al desarrollo integral y crítico de la persona. Cualquier elemento o experiencia del entorno cotidiano puede motivar la reflexión y el cuestionamiento de la realidad y el estudio y análisis previo que conllevan su representación plástica, así como la exploración de las técnicas y procedimientos adecuados, la toma de decisiones y la corrección de errores son para mí parte de un aprendizaje significativo y crítico.

PAM- ¿Cuáles son tus influencias o referentes artísticos?

M.R.- Son muchos los referentes artísticos que me interesan por las posibilidades pedagógicas de su obra, bien por su propuesta conceptual como por el desarrollo de su proceso creativo. Por ejemplo, Zsuzsanna Szegedi, por la interacción que establece en sus instalaciones entre cuerpo, naturaleza y público. Ernesto Neto, porque estimula la percepción multisensorial. Jin Denevan, porque crea desde la naturaleza y con la naturaleza, Rinko Kawauchi por su evocación de sentimientos y emociones desde el detalle, Jennifer Steinkamp porque implica y compromete al espectador con su entorno natural, y Gerard Richter, K. Schwitters, Robert Rauschenberg Jose Mª Sicília por la poética de sus materiales, técnicas y procedimientos.

PAM- ¿Cómo es tu relación con el arte?

M.R.- El arte para mí es como una filosofía de vida, es una manera de ver y entender la vida desde la valoración y el cuestionamiento. Arte y educación son pilares fundamentales de la sociedad. En el momento actual, mi producción artística más que un medio profesional es una propuesta reivindicativa de mayor presencia del arte en la educación porque ésta es la base de la sociedad.

“Una adecuada educación artística enriquece a la persona porque construye el aprendizaje y desarrolla el pensamiento crítico, creativo y estético”.

PAM- ¿Te encuentras actualmente trabajando en algún proyecto?

M.R.- Estoy realizando una investigación metodológica para el diseño y programación de proyectos educativos en los que el proceso de la creación plástica es el hilo conductor de un aprendizaje interdisciplinar, transversal y colaborativo. Se trata de observar, experimentar y expresar a partir de un objeto temático y con el arte contemporáneo como referente didáctico.

PAM- ¿Qué fue lo que te motivó a participar en PAM!15?

M.R.- Aprovechar la oportunidad que me ofrecen como alumna del Máster para dar a conocer mi propuesta artística-educativa y dejar reflejada en la muestra con mi obra y participación, la experiencia vivida durante este curso con mis compañeros y profesores.

PAM- ¿Cuál sera la obra que presentarás en PAM!15?

M.R.- A partir de un elemento del entorno cotidiano, el árbol, propongo “otra mirada”. Establezco una relación análoga entre creación plástica y una actitud ante la vida. Un punto de vista diferente, cuestionar las apariencias, reconocer y superar prejuicios, impulsar con fuerza y dirección los pensamientos, poner tensión, ritmo y movimiento en las acciones, valorar y diferenciar texturas y matices del entorno, buscar el sentido a las luces y sombras.

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Entrevista a Cristina Alegre

Entrevista a Cristina Alegre

Cristina Alegre (Castellón, 1992). Las acuarelas, el oleo y el grafito son sus herramientas para presentar al mundo su concepto de “identidad”. Desde su propia perspectiva como artista, ella se posiciona frente al mundo a través de sus retratos, los cuales funcionan como un enlace hacia el individuo contemporáneo y su consonancia.

PAM- ¿Cómo te defines como artista?

C.A.- Como un posicionamiento frente al mundo. Trato de formarme y aplicar las habilidades aprendidas en mi relación con la gente y el contexto en el que vivo. Trabajo principalmente el retrato, que utilizo para acercarme al individuo contemporáneo y al concepto de identidad.

PAM- ¿Cuáles son tus influencias o referentes artísticos?

C.A.- Me atrae mucho el trabajo de Michael Börremans, tanto por su técnica como por la puesta en escena de fragmentos de cuerpos y retratos ambiguos que reflejan lo absurdo de la existencia humana.

PAM- ¿Cómo es tu relación con el arte?

C.A.- A través de mi formación artística aprendo a desmitificar relaciones y ampliar conceptos. Me parece muy importante la función creadora del arte de realidades alternativas. Atendiendo a la necesidad de comunicación tangible, estoy enfocando mi último proyecto en el retrato de personas concretas de mi entorno.

PAM- ¿Te encuentras actualmente trabajando en algún proyecto?

C.A.- Actualmente, mi proyecto gira en torno al concepto de identidad a través del retrato sin rostro. De cómo nos relacionamos e identificamos, o no, con la imagen que se proyecta de nosotros a través de diferentes medios y, consecuentemente, la posibilidad de representación. Como he dicho, en la última serie, estoy trabajando el retrato de personas concretas, combinando diversas técnicas como la fotografía, el dibujo o la pintura.

Sin título, óleo sobre tablilla, 10x15cm, 2014

Sin título, óleo sobre tablilla, 10x15cm, 2014

PAM- ¿Qué fue lo que te motivó a participar en PAM!15?

C.A.- Conocí PAM! en cursos anteriores porque he estudiado el grado en Bellas Artes en la facultad de San Carlos. Me llamó la atención encontrar obras en espacios que no esperaba; también la calidad de algunas, de gente que no veía tan lejana, lo cual me animó. Esto, unido a la oportunidad de mostrar mi trabajo, hizo que me decidiera a participar.

PAM- ¿Cómo crees que puede incidir PAM!15 en tu futuro profesional?

C.A.- Creo que es una buena oportunidad para aprender de esta experiencia, del espíritu del equipo organizador que transmite que vale la pena apostar por arte emergente; esto me hace ser más consciente de la necesidad de dar a conocer mi trabajo y de que existen proyectos para ello. También me interesa la posibilidad de conocer el contexto en el que se sitúa mi trabajo, ya que va a integrarse con los proyectos de otros compañeros, lo que me hará más consciente de las conexiones o diferencias con ellos.

PAM- ¿Cuál sera la obra que presentarás en PAM!15?

C.A.- Voy a incluir imágenes de los trabajos realizados en el proyecto de retrato sin rostro. En concreto, pertenecientes a la Serie I. Consiste en dibujos a grafito y pinturas con acuarela sobre papel y óleo sobre tabla donde el rostro de los personajes femeninos es negado y ocultado por el propio cuerpo o por objetos cotidianos. El conjunto total de la obra transmite un sentimiento de inquietud o tensión silenciosa que me interesa potenciar y que sigo trabajando en las siguientes series.

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